У Львові відкрилася одна з наймасштабніших за останні роки виставок українського наївного мистецтва, примітивізму та арт-бруту. Експозиція «НАШІ» зібрала 207 робіт від 27 українських митців з різних куточків країни — від гуцульської Криворівні до Слобожанщини.
Виставка покликана продемонструвати, як народні традиції трансформуються в унікальний художній світ, що виходить за межі часу та продовжує надихати наступні покоління творців.
Мистецтво як спосіб зберегти спадщину
Основна мета виставки «НАШІ» — розповісти про талант, спадковість та силу традиції. Організатори наголошують на важливості збереження культури, адже без фіксації та передачі вона може зникнути.
«Традиція — це ніби пісок, що вислизає крізь пальці, якщо ми її вчасно не спіймаємо на пензель», — зазначають автори проєкту.
Експозиція показує, як народні мотиви, образи та уявлення знаходять своє відображення у творчості як професійних художників, так і народних майстрів та митців, що працюють поза академічними рамками.
У сучасному світі, що стрімко змінюється, мистецтво стає не лише інструментом збереження культурної пам’яті, але й можливістю для її нового осмислення.
Три виміри українського мистецтва
Виставка поділена на три тематичні розділи, присвячені примітивізму, наївному мистецтву та арт-бруту.
Серед представлених творів — роботи таких видатних українських авторів, як:
- Марія Примаченко;
- Параска Плитка-Горицвіт;
- Ганна Собачко-Шостак;
- Никифор Дровняк.
Також експонуються роботи Івана Сколоздри, Параски Власенко, Ірини Максимової, Дмитра Молдованова, Яни Гудзан, Тетяни Мялковської, Дмитра Стриєка та інших митців.
Загадкові слони та мухи в українському мистецтві
Окремою сюжетною лінією виставки стали образи слона та мухи. Дослідники помітили, що цей мотив часто зустрічається у творчості різних авторів і пов’язаний із відомим висловом «Не роби з мухи слона».
Цей символ має давню історію, витоки якої сягають доби бароко. Перше відоме зображення слона з’явилося у розписі Троїцької надбрамної церкви Києво-Печерської лаври. Згодом цей образ почав з’являтися у творчості художників-примітивістів, майстрів наївного мистецтва та арт-бруту.
Унікальні колекції з різних музеїв України
Для експозиції були зібрані роботи з фондів Національного музею декоративного мистецтва України, Національного музею у Львові імені Андрея Шептицького, Музею народної архітектури і побуту у Львові імені Климентія Шептицького, Музею Параски Плитки-Горицвіт, KUMF Gallery, Студії Ольги Ставникович та Інституту народознавства НАН України.
На виставці також представлені малюнки, надані Львівською обласною клінічною психіатричною лікарнею.
Кураторкою проєкту виступила Христина Береговська — директорка ZAG, докторка мистецтвознавства та професорка Львівської національної академії мистецтв.
«Я приголомшений»: враження художника від виставки
Художник Дмитро Коваль, який нещодавно представив свою першу персональну виставку у Львові, поділився емоціями від відвідування експозиції «НАШІ».
«Я, чесно кажучи, приголомшений. Сказати, що я вражений, — це не сказати нічого. За свої 35 років я вперше у Львові й давно відчував, що мені потрібно побувати тут, зануритися у вашу культуру, архітектуру, атмосферу, а вже потім створювати те, що задумав», — розповів митець.
За його словами, особливу цінність мало спілкування з відвідувачами виставки.
«Мені надзвичайно приємно, коли люди виходять із щирими очима, враженнями, посмішками, дякують і хочуть спілкуватися. Це надихає на роботу», — зазначив Дмитро Коваль.
Митець додав, що йому було цікаво спостерігати за реакцією львівської публіки на такий вид живопису, враховуючи власну мистецьку традицію міста.
«Я знаю львівську школу малярства, знаю ваших корифеїв. Такий живопис дуже своєрідний для Львова, і мені було цікаво дослідити живі враження людей. Це надзвичайно цінно», — сказав художник.
Виставка «НАШІ» триватиме у галереї ZAG до 31 жовтня 2026 року. Вона запрошує відвідувачів не лише побачити унікальні твори українського мистецтва, а й замислитися над тим, як традиція продовжує жити через творчість.
Джерело новини: www.032.ua