© Олександра Крупська
Юлія Самборська
Завдяки такій грі слів у назві статті, я ризикую потрапити до списків персон нон грата, яким, хоча й не заборонять відвідувати місто Львів, точно не будуть раді. Зрозуміло чому – широка популярність бестселера сучасного письменника Іларіона Павлюка «Бачу, вас цікавить темрява» може дати хибне розуміння прямої аналогії того, що цікавого є в заміні слова «Львів» словом «темрява». А щоб не налаштовувати читачів на негативні емоції, скажу, що між Львовом і темрявою немає знаку рівності. Просто в кожній статті про львівське театральне життя і конкретно про події в театрі імені Марії Заньковецької я не можу уникнути бюрократично-антикультурної темряви , яка давно залишила свій слід на будівлі вищезгаданого театру, що має облуплений і ганебний вигляд. Зізнаюся вам чесно, що я обіцяв собі не писати про ремонт будівлі театру . Відтепер (і до наступної статті про Львів) я дотримаюся свого слова: про ремонт я мовчатиму.
Нещодавно увага всієї активної читацької та театральної спільноти країни була прикута до Львова. Подія історична та знакова — перша театральна постановка роману «Бачу, вас цікавить темрява» Іларіона Павлюка. Тираж — понад 150 тисяч примірників — говорить сам за себе. Та й книга за обсягом досить солідна — 664 сторінки.
Декому почерк автора нагадував нині опального Булгакова, багато хто згадував ідеї Стівена Кінга – сам автор, до речі, від останнього не відрікається. І поки одні шукали літературні паралелі чи плагіат, інші вивчали фінансову сторону – скільки було витрачено на виставу (підрахували 1,4 млн гривень. – Ю.С. ) і коли вона окупиться. І ті, й інші зазнали поразки, а потім долучилися треті «ідеальні люди», які почали дорікати автору за те, що роман написаний російською мовою та перекладений українською, де власне його й видали. А останні вже думали, що спіймали Іларіона на «мовному гріху» у його власному книжковому місці, Буському Саду (місце, де розгортаються основні події. – Ю.С. ), де на табличці з назвою села періодично гасне перша літера у слові «s ad ». Саме тому коментарі про те, що слово «ПЕКЛО» не використовується в українській мові, почастішали, як і примірники самої книги у продажу. Насправді, слово «пекло» походить від грецького «hades» або «ades» (невидима обитель мертвих. — Ю.С. ), і тут немає злого духа ворожої мови. Навіть засновник нової української літератури Іван Котляревський у поемі «Енеїда» відправив душу Дідони після згоряння «до пекла». Тож не потрібно шукати літературної зради там, де її немає. І я пропоную нарешті сходити на виставу.
Станіслав Моїсеєв: «Століття молодого театру – це абсолютна фальсифікація»
Квитки на перші вистави як у Львові, так і в Києві розлетілися, як осіннє листя з дерева в надзвичайно вітряну погоду. Вистава в приватному столичному «Дикому театрі», також режисером якого є Голенко, запланована на інший склад, ніж у Львові, і з іншою кінцівкою. Ну, а на всі наступні львівські та київські вистави квитків у касах театру передбачувано немає, є (і не факт, що справжні) лише у «сусідів Дідони» – перекупників.
21 вересня, в день прем'єри, біля театру імені Марії Заньковецької вишикувалася довга черга на виставу, яка займала одразу дві вулиці — Лесі Українки та Театральну. Я навіть дав їй назву — «черга надії». Знаєте, ЯК кожне старше покоління ненавидить молодше? «Зараз! І ви… І ми!» Переважна більшість черги — це молодь, а точніше, активна молодь, яка явно багато читає (я можу сказати з того, що мимоволі підслухала. — Ю.С. ) і однозначно відповідає скептикам, що надія на гідне майбутнє є. Прогнозую, що такі ж довгі «черги надії» будуть і на всі наступні покази.
Заходжу до театру і одразу провокаційно запитую місцевих театралів, хто режисер вистави. « Це ж наш Голенко! Ви тут вперше?» — швидко та здивовано відповідають львів’яни. Відчувається передпрем’єрне хвилювання глядачів, які біжать до різних та спеціально підготовлених локацій. Хтось іде купувати книги Іларіона Павлюка («Бачу, вас цікавить темрява», «Білий попіл», «Танець ідіота»), щоб потім отримати автограф та похвалитися в соцмережах. Хтось купує буклети до вистави та тематичні листівки, які, як виявляється, також світяться в темряві. Хтось «пірнає з головою в темряву», заглядаючи в чорну скриньку (де, як виявилося, лежать вищезгадані листівки. — Ю.С. ) з написом, що чимось нагадує старовинний фотоапарат. А хтось стоїть у черзі біля барної стійки та дивується, ЯК такий обсяг подій у «темряві» можна перенести на театральну сцену і не втратити те, що хотів передати автор.
На це Олексій Доричевський, актор, режисер драматичного театру та кіно, драматург, а нині військовослужбовець Збройних Сил України, сміливо «відповів» ЯК. Олексій зізнається, що рік тому сидів у затишному кафе в торговому центрі «Покровська» та захоплювався структурою «Бачу, ви цікавитеся темрявою». Пізніше, просто з бліндажа, він зв’язався з Іларіоном Павлюком і поговорив про створення постановки. А пізніше, вже взимку, в опалювальному будинку в Краматорську, брати Олексія стали першими слухачами тексту постановки, який буде відтворено на сцені.
Ну, а що стосується перших глядачів, то 21 вересня у Львові вони поступово заповнили балкони, і партер не відставав. Свої місця зайняли галерист Павло Гудімов, продюсерка Крістіна Кісіловайте, актор Олег Коркушко (до речі, він грає лікаря в одному з акторських складів вистави. — Ю.С. ) та мер Андрій Садовий з родиною, до яких, привертаючи увагу глядачів, емоційно та схвильовано пробиралася столична журналістка Соня Кошкіна. Однак увагу від обіймів та поцілунків львівських та київських знаменитостей різко відволікла поява в залі самого автора — Іларіона Павлюка з дружиною Світланою.
Для тих, хто не читав, дуже коротко та поверхово. За сюжетом, кримінальний психолог Андрій Гайстер вирушає у відрядження до села Буськів Сад, щоб шукати маленьку дівчинку Надю, яка зникла. У цій місцевості Андрій зустріне багатьох дивних мешканців, кожен з яких живе життям у повторенні та абсолютно байдужий до бажання столичного незнайомця знайти дитину. У цьому ж селі мешканці намагаються не помічати жахів, вбивств та Звіра-маніяка, який знаходиться десь зовсім поруч. З часом наполегливість Гайстера приведе його до покинутого цукрового заводу, де психолог отримає перші відповіді на багато запитань. Фінал позитивний, незважаючи на те, що головна героїня насправді побуває в пеклі.
Олександра Крупська
Жанр п'єси визначили трьома словами — «історія одного воскресіння». Якщо обрати одне визначення, то це частково і трилер, і бойовик, і блокбастер, і містика, і мелодрама. Але найточніший опис можна знайти у двох словах — «п'єса Голенка». Якщо ви знайомі з режисерською манерою Голенка — вас ніщо не здивує, адже це ще одна захоплива, талановита, незмінно шалена темпова постановка, не без крові та імітації насильства. Але якщо ви плануєте переглянути виставу і є винятковим знавцем таланту Іларіона Павлюка, то не налаштовуйте себе на невиправдане розчарування. Не забувайте, що ви читали Павлюка, але дивитеся — Голенка .
Театр імені Франка представив виставу «Калинова сопілка»: історія втрати, яка ранить кожного
Прем'єру українського бестселера «Бачу, вас цікавить темрява» відомий український сценограф Олександр Білозуб назвав серйозним викликом для театру. Більше того, дія у книзі відбувається у потойбічному світі, який, хоча й має описи реальних будинків, предметів тощо, демонструє реальність його сприйняття. Це перша сценічна робота Олександра в театрі імені Марії Заньковецької. І Олександр впорався з цим викликом, задіявши абсолютно весь простір сцени, трюми, не пошкодувавши навіть першого ряду партеру, де можна було б заробити на квитках. Місце дії, простір важливіші. Завіса далеко, третина сцени відкрита. По обидва боки сцени розташовані дві двоповерхові залізні конструкції з елементами побуту. В одній з квартир висить плакат із зображенням Джека Ніколсона в ролі Джека Торренса зі відомого психологічного трилера Стенлі Кубрика «Сяйво» за мотивами книги Кінга, якого так любить Павлюк. Уважні читачі одразу розуміють: це місце розташування декомунізованого готелю «Сяйво». І таких сценографічних деталей-загадок у виставі буде стільки, що вони і «гратимуть», і допомагатимуть зробити містичний світ одночасно моторошним, таємничим і дивовижно красивим.
Олександра Крупська
Ліворуч, біля імпровізованого готелю, знаходиться скляна клітка (портал в інший світ), над якою розташований балкон (цього разу справжній і той, що зазвичай призначений для VIP-гостей) з написом «Я © Буськів Сад». Пізніше на балконі з’явиться VIP-особа — мер міста Павло Тупогуб ( Олег Сікиринський ), і цей сценографічний прийом «авторитетної верховенства» також буде легко зчитуватися глядачами. Але в майбутньому не всі зможуть побачити, що відбуватиметься на головній (центральній за розташуванням) зловісній локації — цукровому заводі, для якого сценограф запропонував дві третини великої та об’ємної сцени театру. Простіше кажучи: ті імпровізовані залізні ворота — вхід на завод — стануть візуально недоступними для глядачів крайньої лівої частини сцени. Локація праворуч від сцени розділила свій простір з артистами оркестру. Немає потреби пояснювати, який вау-ефект створив живий акомпанемент; цей ефект лише посилився потужним співом акторки Оксани Цимбаліст.
На роль Андрія Максим Голенко запросив Григорія Бакланова , актора, якого глядачі полюбили за роль Лавріна в серіалі «Спіймати Кайдаша». Григорій у цій ролі один. Сам він зізнається, що це його перша прем'єра та виступ на великій сцені, та ще й у національному театрі — здійснення мрії. Григорій — актор Київського академічного театру на Печерську, де сценічний простір незрівнянно менший. Але актор дуже впевнено, переконливо витримував «спринтерський» темп режисера і, здається, легко погоджувався на моторошні режисерські експерименти.
Олександра Крупська
Скільки ви бачили вистав, де серед реквізиту справжня труна? Отже. А актори, які лежать там і накриті кришкою? Я вже чую стогони, скарги на погані прикмети та думки про те, що це не той реквізит, який ви хочете бачити задіяним у виставі на театральній сцені. Не поспішайте. Бо це було не страшно, і не через розуміння умовності події, а тому, що в останній момент труну можна легко перетворити на човен і разом з виром подій та уявою режисера перенести в умовний водний простір, де існують інші емоції та переживання.
Олександра Крупська
Гадаю, що після вистави (щоразу) обговорюватимуть не лише порівняння книги та постановки, а й хто є найхаризматичнішим персонажем. А все тому, що роль поліцейського Віталія Суботи грає Марк Дробот . Львівські глядачі (я свідок, якщо вже на те пішло), яким не сподобався вибір Марка на роль Володимира Івасюка, схоже, тепер змінили свою риторику на щось на кшталт: « Але це ж наш Дробот! Ви тут вперше?» Решту коментарів хейтери забули так само, як мешканці Буського саду раптово забули своє минуле. Марк, у доробку якого блискуче зіграні позитивні персонажі, не менш яскраво перевтілюється в лиходія — підлого, примітивного та підступного слідчого села.
Олександра Крупська
Харитон Єребович ( Юрій Хвостенко ), черниця ( Оксана Цимбаліст ) та Кролик ( Василь Коржук ) – цю «нечестиву» трійцю об’єднає у виставі режисерський план довести Гайстера до повного божевілля. Кролик-«забирайся геть» з книги, який, однак, згодом стане «розміром з доброго різеншнауцера», в уяві творців вистави постає як Кролик людського розміру та чи не один із головних героїв. Лабубу – саме так глядачі перших показів влучно охрестили гіперболізовану та жахливу звірячу істоту за назвою популярної та потворної дитячої іграшки.
Олександра Крупська
Яскраве тріо роз'їжджатиметься та шаленіє на сцені у справжньому кабріолеті з культовим номерним знаком «BS 666», а зверху романтично падатиме сніг. Красиво та моторошно водночас.
Олександра Крупська
Але де не знайти краси і навіть такту, так це у заграванні з місцевою аудиторією репліками на кшталт: «Коли ви, кияни, нап’єтеся?», «Понаехали» (чи щось подібне) та питанням «Чим відрізняється квадробер від галичанина?». Така штучність тексту та тотальна узагальненість вносять елементи примітивізму. Без цих стендап-вставок вистава нічого б не втратила. Навпаки.
Олександра Крупська
Загалом, багато читачів дякували автору книги і продовжують це робити саме за його такт і увагу до ще однієї табуйованої теми – особливих дітей. Для Іларіона Павлюка втрата такої особливої дитини – це особиста трагедія, про яку він відверто говорив у багатьох інтерв'ю. Фінал книги та фінал п'єси – це життєствердний позитив: зло залишиться там, де йому місце, а той, хто не здається, завжди матиме другий шанс у житті.
“Мами”… Вистава великого болю
Протягом усієї вистави, аж до фіналу, роль Надії «виконуватиме» лялька-лялька розміром з п’ятирічну дитину. Ця дитина блукатиме не лише катакомбами покинутої фабрики, а й усім сценічним потойбічним простором. Дівчинка-лялька не плескатиме в долоні, як вона часто робила в книзі, щоб відчути простір, а лише зрідка нагадуватиме про себе. Не пошкодували творці вистави й інших персонажів.
Олександра Крупська
Для ролі матері Христини режисер сміливо використав травестійний прийом — мати з бородою, мужнім голосом, яку зіграв актор Сергій Литвиненко . А ось пожежник Захар, якому в книзі приділено чимало уваги, взагалі загубився десь у катакомбах вистави.
«Я не вимагаю втілення свого бачення — цікава саме інтерпретація театру. Я боюся буквалізму, вистава має бути окремим твором», — саме це Іларіон Павлюк сказав команді театру перед початком роботи над виставою. Ну, якщо сам автор цього не вимагає, то хто ми, читачі, щоб вимагати чогось подібного. Пропоную зрештою цікавіше заняття — пошукати справжній Буський сад на карті України.
У театрі імені Франка представили нову виставу за мотивами твору Валеріана Підмогильного
Обираючи назву місця для розвитку подій, Павлюк сказав, що хотів би, щоб містечко називалося красиво, поетично, щоб ця назва не відповідала жаху, який у ньому існує. Так і виник Буськів сад. Якщо пошукати «Буськів сад» на Google Maps, програма легко та швидко знайде цю локацію (вулиця Історична), і не де завгодно, а в Кагарлику, Київської області. Це те село, про яке йдеться в книзі, а поруч на карті видно ще й річку. Невже це справді Туон, куди Харитон перевіз дитину та Андрія Гайстера?! А якщо збільшити масштаб місцевості, то поруч із Буським садом Кагарлика ви знайдете ще й автостанцію! Все як у книзі. Але…
Насправді, той великий водний шлях – це Пасківський ставок, а «Буськів сад» – це жарт із геолокацією, де поруч лише сучасні приватні будинки. Схоже, що на карту його нанесли шанувальники книги «Бачу, тебе цікавить темрява».
«Якщо вам цікаво, чим закінчилася ця історія, то якщо у вас є можливість, пошукайте в Києві парк з великим круглим фонтаном та дитячим майданчиком біля нього», – радить автор книги в кінці. Я знайшов такий фонтан. Навіть дитячі іграшки розкидані поруч. Щоправда, в Кагарлику, на території покинутого цукрового заводу-привида, який цілком можна було б використати для зйомок у майбутньому моторошного телесеріалу за мотивами бестселера Павлюка. У 1859 році, лише через рік після відкриття, завод був сильно пошкоджений вибухом парової машини, в результаті чого загинуло 18 людей. Не знаю, чи правильно я порахував кількість загиблих персонажів книги, але я вгадав. Тепер додамо до цього те, що у п’єсі звучить весела народна пісня «Якби в мене була парова машина…». Ось так я майже побудував теорію змови автора і режисера.
Олександра Крупська
Я думаю, що у багатьох глядачів, які переглянуть львівську виставу «Я бачу, вас цікавить темрява», виникне бажання розробити власні теорії та інтерпретації побаченого. Від одного показу до наступного соціальні мережі будуть сповнені коментарів. Це станеться пізніше. І, я припускаю, це буде важливо як для автора книги, так і для команди театру імені Заньковецької. Що ж, поки що поділюся не менш важливим і універсальним коментарем, який я випадково побачив під одним з інтерв'ю Іларіона Павлюка. Одна з його дітей (Іларіон — багатодітний батько. — Ю.С. ) написала: «Тату, це було справді круто». Цитуючи дитину, те саме можна сказати і про виставу.
